- best aria for a single male voice with dramatic/romantic appeal
Monteverdi, L´Orfeo, Possente spirto
Rameau, Hippolyte et Aricie, Puisque Pluton
Rameau, Les Indes Galantes, Soleil! On a détruit tes superbes asiles
Offenbach, Les Contes d´Hoffmann, Scintille diamant
Mozart, Die Zauberflöte, In diesen heil´gen Hallen
- best aria for a single female voice with dramatic/romantic appeal
Weber, Der Freischütz, Und ob die Wolke sie verhülle
Mozart, Lucio Silla, Parto, m´affretto
Verdi, Il Trovatore, D´amor sull´ali rosee
Bellini, Norma, Casta Diva
Massenet, Manon, Adieu, notre petite table
Verdi, Don Carlo, O don fatale
- best aria for a single male voice with comic/light/flirtatious appeal
Mozart, Don Giovanni, Deh vieni alla finestra
Mozart, Die Zauberflöte, Der Vogelfänger bin ich ja
Mozart, Don Giovanni, Madamina, il catalogo è questo
Mozart, Le Nozze di Figaro, La vendetta, oh, la vendetta
Rossini, Il Barbiere di Seviglia, Largo al Factotum
- best aria for a single female voice with comic/light/flirtatious appeal
Strauss, Ariadne auf Naxos, Großmächtige Prinzessin
Gounod, Roméo et Juliette, Ah! Je veux vivre
Mozart, Le Nozze di Figaro, Voi che sapete
Rameau, Les Paladins, Je vole, Amour, où tu m´appelles
Rossini, La Cenerentola, Non più mesta
- best duet/trio, etc (arias for more than one voice)
Monteverdi, L´Incoronazione di Poppea, Pur ti miro
Monteverdi, Il Ritorno d´Ulisse in Patria, Sospirato mio sole
Strauss, Der Rosenkavalier, Hab´ mir´s gelobt
Verdi, Il Trovatore, Miserere
Berlioz, Béatrice et Bénédict, Nuit paisible et sereine
Händel, Rodelinda, Io t´abbraccio
- best majestic moment (either aria, or instrumental, chorus, etc)
Mozart, Le Nozze di Figaro, Contessa, perdono
Mussorgski, Boris Godunov, Lebwohl mein Sohn, ich sterbe
Rameau, Castor et Pollux, Ouverture & Final of the 2nd Act
Purcell, Dido & Aeneas, When I am laid
Wagner, Götterdämmerung, Siegfrieds Trauermarsch
- best overture or intermezzo
Weber, Oberon, Overture
Wagner, Tristan und Isolde, Overture & Prelude to 3rd Act
Händel, Alcina, Overture
Pfitzner, Palestrina, Preludes to 1st and 3rd Act
E.T.A Hoffmann, Undine, Overture
jueves, 28 de enero de 2010
ANTON VON WEBERN FAVOURITES
Schumann: Faust-Szenen
Johann Strauss: Eine Nacht in Venedig
Puccini: La Fanciulla del West
Mahler: Rückert-Lieder & Das Lied von der Erde
Stravinsky: Pribaoutki & Berceuses du Chat
Beethoven: Trio op.97 "Archduke"
Debussy: Pélleas et Melisande
Berg: Wozzeck
I was surprised at some of his choices, especially LA FANCIULLA:
"... Jalowetz conducted recently Puccini´s LA FANCIULLA DEL WEST. A score of absolutely original sound. Gorgeous. Every bar surprising. Very special sounds. An not a trace of Kitsch! [...] I must say I loved it. [...] Am I going nuts?"
(Letter to Arnold Schönberg, March 27th, 1918)
I´d like to know Schönberg´s answer!
(By the way, I´ve heard Puccini quite admired PIERROT LUNAIRE and some people even say there is a bit of Schönberg in TURANDOT)
Johann Strauss: Eine Nacht in Venedig
Puccini: La Fanciulla del West
Mahler: Rückert-Lieder & Das Lied von der Erde
Stravinsky: Pribaoutki & Berceuses du Chat
Beethoven: Trio op.97 "Archduke"
Debussy: Pélleas et Melisande
Berg: Wozzeck
I was surprised at some of his choices, especially LA FANCIULLA:
"... Jalowetz conducted recently Puccini´s LA FANCIULLA DEL WEST. A score of absolutely original sound. Gorgeous. Every bar surprising. Very special sounds. An not a trace of Kitsch! [...] I must say I loved it. [...] Am I going nuts?"
(Letter to Arnold Schönberg, March 27th, 1918)
I´d like to know Schönberg´s answer!
(By the way, I´ve heard Puccini quite admired PIERROT LUNAIRE and some people even say there is a bit of Schönberg in TURANDOT)
HIGHLIGHTS DER OPERNGESCHICHTE. LIEBLINGSMOMENTE
Fidelio: Kerkerszene bis zum versuchten Mord mit Verhinderung in letzter Sekunde...
Nozze di Figaro: Schluss des zweiten Akten
Götterdämmerung: 3.Akt,2.Szene
Tannhäuser: der 2.Akt
Don Giovanni: Anfang und Ende
Elektra: Anfang und Ende
Aida: 4.Akt
Tosca: 2.Akt, 3.Akt
Don Carlo: 3.Akt, Posas Tod
Andrea Chenier: 3.Akt
Pagliacci: Ende
La Traviata: Overture, 1.Akt, "Parigi, o cara..", Violettas Tod
Otello: "Datemi ancor l´eburnea mano, vo´fare ammenda... Dio, mi potevi scagliar", Jagos Credo
Krieg und Frieden: Andrej Bolkonski´s Tod
Wilhelm Tell: Schlussszene
I Puritani: Duett Arturo-Elvira fast am Schluss
Cavalleria Rusticana: "Bada, Sanuzza, schiavo non sono" bis zum Osterfluch "A te la mala Pasqua".
Tristan und Isolde: 3.Akt, "Sink hernieder, Nacht der Liebe"
Madama Butterfly: Ende 1.Akt und Ende 3.Akt
La Bohème: O soave Fanciulla, Musettas Walz
Lohengrin: Lohengrins Auftritt: "Ein Wunder...", 2.Akt Ortrud-Elsa:"Rachende Götter...", Graalserzählung
Boris Godunov: "Lebwohl mein Sohn, ich sterbe."
Die Walküre: Todesverkündung, Ende
Das schlaue Füchslein: Ende
Parsifal: Karfreitagszauber
Rosenkavalier: 1.Akt, "Hab mir´s gelobt"
Nozze di Figaro: Schluss des zweiten Akten
Götterdämmerung: 3.Akt,2.Szene
Tannhäuser: der 2.Akt
Don Giovanni: Anfang und Ende
Elektra: Anfang und Ende
Aida: 4.Akt
Tosca: 2.Akt, 3.Akt
Don Carlo: 3.Akt, Posas Tod
Andrea Chenier: 3.Akt
Pagliacci: Ende
La Traviata: Overture, 1.Akt, "Parigi, o cara..", Violettas Tod
Otello: "Datemi ancor l´eburnea mano, vo´fare ammenda... Dio, mi potevi scagliar", Jagos Credo
Krieg und Frieden: Andrej Bolkonski´s Tod
Wilhelm Tell: Schlussszene
I Puritani: Duett Arturo-Elvira fast am Schluss
Cavalleria Rusticana: "Bada, Sanuzza, schiavo non sono" bis zum Osterfluch "A te la mala Pasqua".
Tristan und Isolde: 3.Akt, "Sink hernieder, Nacht der Liebe"
Madama Butterfly: Ende 1.Akt und Ende 3.Akt
La Bohème: O soave Fanciulla, Musettas Walz
Lohengrin: Lohengrins Auftritt: "Ein Wunder...", 2.Akt Ortrud-Elsa:"Rachende Götter...", Graalserzählung
Boris Godunov: "Lebwohl mein Sohn, ich sterbe."
Die Walküre: Todesverkündung, Ende
Das schlaue Füchslein: Ende
Parsifal: Karfreitagszauber
Rosenkavalier: 1.Akt, "Hab mir´s gelobt"
PARA FRAN: CELIBIDACHE 6. SOBRE COMPOSITORES.
JOHANNES BRAHMS:
"Ese es uno que no sabe lo que es grasa: ¡sólo huesos y músculos!"
"Dominó maravillosamente su arte y su expresión.
El de los demás le daba absolutamente igual, y lo que duele aún más, le era absolutamente desconocido."
(Sobre la relación Brahms-Bruckner)
GEORGE ENESCU:
"Un compositor absolutamente mediocre, epigonal."
GUSTAV MAHLER:
"Jamás he dirigido nada de Mahler, ni lo haré.
Es una de las figuras más lamentables de la historia de la música."
"Gustav Mahler fue un hombre carente de medida. Un gran virtuoso de la instrumentación y del sonido, cierto. Pero ¿y qué? ¿Acaso justifica eso su actual importancia, o la que se le quiere dar?
Era un hombre confundido, un gusano con manos y pies. Estaba poseído de una tendencia a lo grandioso que sobrepasaba con mucho sus posibilidades. Es alguien que empieza y ya no puede parar. Un hombre sin carácter que siempre mintió, un animal.
Quien diga que entiende el primer movimiento de su Quinta Sinfonía, miente, es un tramposo.
Prefiero ahorrarme todo Mahler."
HECTOR BERLIOZ:
"Berlioz sólo merece ser citado como innovador.
Bueno, también como instrumentador. En eso fue un revolucionario. Pero no poseía unos sólidos conocimientos de armonía. Ni siquiera era capaz de armonizar correctamente un coral. Os puedo mostrar cientos de líneas de bajo incorrectas, cientos de falsas modulaciones en Berlioz. Para ello bastan media hora y un piano.
Berlioz fue en sus grandiosas obras un maestro del desvío.
Si usted quiere volar de Colonia a Munich... ¿pasa usted por Moscú?"
OTTORINO RESPIGHI:
"La instrumentación de Respighi es efectiva, pero mucho menos genial que la de un Verdi. Dentro de él no ocurría nada, y a través de la instrumentación pretendía compensarlo, rellenarlo."
RICHARD WAGNER:
"Wagner tenía por encima de todo la pequeñoburguesa ambición de ser reconocido como escritor y pensador. Eso era lo más importante para él. Nunca se enteró de que era un gran músico. Destinó todas sus fuerzas a su "obra de arte total", que a su vez no es más que el sueño de un pijo."
"Tristan und Isolde: el drama más humano y más desgarrador de la historia de la música."
ARNOLD SCHÖNBERG:
"Arnold Schönberg es un compositor (si es que podemos llamarlo así) de una estupidez absolutamente horripilante. Todo en él suena igual. Afortunadamente, su influencia no ha durado mucho. Su sistema de doce tonos se ha derrumbado con todos sus imitadores y sus apóstoles, en una pobreza absoluta, como se derrumbó el comunismo.
El dodecafonismo no ha dejado ni una sola obra maestra, ¡ni siquiera una sola!
¿Por qué seguimos ni siquiera hablando de ello?"
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
"Como instrumentador es Beethoven en su quinta sinfonía un amateur de la peor calaña. El último movimiento es malo y está lleno de falsas modulaciones. También en la Heroica es el último movimiento un chiste sin gracia...
Y el coro final de la novena no es más que ensalada, asquerosa ensalada.
Pero se puede soportar si es alemán, si suena a alemán."
PETER TSCHAIKOWSKY:
"Tschaikowsky es un auténtico sinfonista y el gran desconocido en Alemania.
Qué amateur utilizó Brahms los trombones en el coral, en la introducción del último movimiento de su primera sinfonía, ¡y qué fantásticamente los utiliza un Tschaikowsky!"
"Ese es uno que no sabe lo que es grasa: ¡sólo huesos y músculos!"
"Dominó maravillosamente su arte y su expresión.
El de los demás le daba absolutamente igual, y lo que duele aún más, le era absolutamente desconocido."
(Sobre la relación Brahms-Bruckner)
GEORGE ENESCU:
"Un compositor absolutamente mediocre, epigonal."
GUSTAV MAHLER:
"Jamás he dirigido nada de Mahler, ni lo haré.
Es una de las figuras más lamentables de la historia de la música."
"Gustav Mahler fue un hombre carente de medida. Un gran virtuoso de la instrumentación y del sonido, cierto. Pero ¿y qué? ¿Acaso justifica eso su actual importancia, o la que se le quiere dar?
Era un hombre confundido, un gusano con manos y pies. Estaba poseído de una tendencia a lo grandioso que sobrepasaba con mucho sus posibilidades. Es alguien que empieza y ya no puede parar. Un hombre sin carácter que siempre mintió, un animal.
Quien diga que entiende el primer movimiento de su Quinta Sinfonía, miente, es un tramposo.
Prefiero ahorrarme todo Mahler."
HECTOR BERLIOZ:
"Berlioz sólo merece ser citado como innovador.
Bueno, también como instrumentador. En eso fue un revolucionario. Pero no poseía unos sólidos conocimientos de armonía. Ni siquiera era capaz de armonizar correctamente un coral. Os puedo mostrar cientos de líneas de bajo incorrectas, cientos de falsas modulaciones en Berlioz. Para ello bastan media hora y un piano.
Berlioz fue en sus grandiosas obras un maestro del desvío.
Si usted quiere volar de Colonia a Munich... ¿pasa usted por Moscú?"
OTTORINO RESPIGHI:
"La instrumentación de Respighi es efectiva, pero mucho menos genial que la de un Verdi. Dentro de él no ocurría nada, y a través de la instrumentación pretendía compensarlo, rellenarlo."
RICHARD WAGNER:
"Wagner tenía por encima de todo la pequeñoburguesa ambición de ser reconocido como escritor y pensador. Eso era lo más importante para él. Nunca se enteró de que era un gran músico. Destinó todas sus fuerzas a su "obra de arte total", que a su vez no es más que el sueño de un pijo."
"Tristan und Isolde: el drama más humano y más desgarrador de la historia de la música."
ARNOLD SCHÖNBERG:
"Arnold Schönberg es un compositor (si es que podemos llamarlo así) de una estupidez absolutamente horripilante. Todo en él suena igual. Afortunadamente, su influencia no ha durado mucho. Su sistema de doce tonos se ha derrumbado con todos sus imitadores y sus apóstoles, en una pobreza absoluta, como se derrumbó el comunismo.
El dodecafonismo no ha dejado ni una sola obra maestra, ¡ni siquiera una sola!
¿Por qué seguimos ni siquiera hablando de ello?"
LUDWIG VAN BEETHOVEN:
"Como instrumentador es Beethoven en su quinta sinfonía un amateur de la peor calaña. El último movimiento es malo y está lleno de falsas modulaciones. También en la Heroica es el último movimiento un chiste sin gracia...
Y el coro final de la novena no es más que ensalada, asquerosa ensalada.
Pero se puede soportar si es alemán, si suena a alemán."
PETER TSCHAIKOWSKY:
"Tschaikowsky es un auténtico sinfonista y el gran desconocido en Alemania.
Qué amateur utilizó Brahms los trombones en el coral, en la introducción del último movimiento de su primera sinfonía, ¡y qué fantásticamente los utiliza un Tschaikowsky!"
PARA FRAN: CELIBIDACHE 5. SOBRE CANTANTES Y SOLISTAS.
"Odio a los solistas que no reflexionan, que hacen las cosas por la fuerza y que interpretan arbitrariamente como les sale del XXXXX"
"También la inteligencia forma parte de la personalidad del intérprete.
Uno puede distinguir claramente un violinista inteligente de uno tonto.
¿Quiere que le cite un par de nombres?
Bueno... eso tal vez sería un poco peligroso...
Hay horribles y maravillosos instrumentistas que son unos tontos del bote."
ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI:
"Es un genio"
"Lo entendí como un relámpago.
Le doy las gracias a Dios por no haberme hecho pianista. ¿Como podría uno enfrentarase a tan genial músico?"
"Frasea exactamente como yo.
Trata al piano como a una orquesta, toca "sinfónicamente".
Transforma las teclas en flautas y clarinetes."
"Como él toca, es correcto, y sólo así."
ALFRED CORTOT:
"Sus poéticas perspectivas no me acabaron de convencer, todas acababan siendo iguales...
Sus rubati (o lo que él consideraba como tal) y su rallentando me parecían desmotivados y cansinos."
IDA HAENDEL:
"Es una intérprete colosal, una violinista deslumbrante, una técnica nata. Sin duda alguna."
CLARA HASKIL:
"Una maravillosa pianista, inteligente, encantadora, absolutamente musical.
De gran humor, gran vitalidad."
DINU LIPATTI:
"Un grandioso pianista y un músico maravillosamente profundo."
ANNE-SOPHIE MUTTER:
"Ahora por favor olvide todo lo aprendido con el Sr. Karajan."
(durante un ensayo del Concierto para violín de Sibelius en 1985, cuando la violinista contaba con 21 años.)
"Está claro que puede hacer muchas cosas con su violín, pero nada con auténtica, con musical grandeza.
No tinene ningún sentido para las visiones. Y Sibelius necesita visiones."
JESSYE NORMAN:
"Una enorme voz, pero carente de cultura.
No tiene ningún sentido para la poesía.
En lo que se refiere a la entonación, ha cantado mal. Ha gritado. Una voz como de otro planeta.
¿Era esa la primavera de Hesse y Strauss?
No señor, era la primavera en el desierto de Gobi."
(Se refiere a las "Cuatro últimas canciones" de Richard Strauss, que interpretaron en 1992.)
DAVID OISTRACH:
"Un músico increíble, ideal, único."
INGOLF TURBAN:
"Yo soy Celi y tú eres Turbi."
FRANK-PETER ZIMMERMANN:
"Zimmermann tiene un gran talento.
Le tengo mucho respeto."
"También la inteligencia forma parte de la personalidad del intérprete.
Uno puede distinguir claramente un violinista inteligente de uno tonto.
¿Quiere que le cite un par de nombres?
Bueno... eso tal vez sería un poco peligroso...
Hay horribles y maravillosos instrumentistas que son unos tontos del bote."
ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI:
"Es un genio"
"Lo entendí como un relámpago.
Le doy las gracias a Dios por no haberme hecho pianista. ¿Como podría uno enfrentarase a tan genial músico?"
"Frasea exactamente como yo.
Trata al piano como a una orquesta, toca "sinfónicamente".
Transforma las teclas en flautas y clarinetes."
"Como él toca, es correcto, y sólo así."
ALFRED CORTOT:
"Sus poéticas perspectivas no me acabaron de convencer, todas acababan siendo iguales...
Sus rubati (o lo que él consideraba como tal) y su rallentando me parecían desmotivados y cansinos."
IDA HAENDEL:
"Es una intérprete colosal, una violinista deslumbrante, una técnica nata. Sin duda alguna."
CLARA HASKIL:
"Una maravillosa pianista, inteligente, encantadora, absolutamente musical.
De gran humor, gran vitalidad."
DINU LIPATTI:
"Un grandioso pianista y un músico maravillosamente profundo."
ANNE-SOPHIE MUTTER:
"Ahora por favor olvide todo lo aprendido con el Sr. Karajan."
(durante un ensayo del Concierto para violín de Sibelius en 1985, cuando la violinista contaba con 21 años.)
"Está claro que puede hacer muchas cosas con su violín, pero nada con auténtica, con musical grandeza.
No tinene ningún sentido para las visiones. Y Sibelius necesita visiones."
JESSYE NORMAN:
"Una enorme voz, pero carente de cultura.
No tiene ningún sentido para la poesía.
En lo que se refiere a la entonación, ha cantado mal. Ha gritado. Una voz como de otro planeta.
¿Era esa la primavera de Hesse y Strauss?
No señor, era la primavera en el desierto de Gobi."
(Se refiere a las "Cuatro últimas canciones" de Richard Strauss, que interpretaron en 1992.)
DAVID OISTRACH:
"Un músico increíble, ideal, único."
INGOLF TURBAN:
"Yo soy Celi y tú eres Turbi."
FRANK-PETER ZIMMERMANN:
"Zimmermann tiene un gran talento.
Le tengo mucho respeto."
PARA FRAN: CELIBIDACHE 4. SOBRE ENSEÑAR
"Prefiero dar clases a dirigir.
Es más importante y en muchos casos da también mayor satisfacción."
"Genio. Aptitud. Talento. Todas estas convencionales nociones son una chorrada.
Todo el mundo tiene en sí esas posibilidades, sólo que en cada uno están bloqueadas de un modo diferente."
"Tengo la impresión de que la actividad pedagógica se preocupa sólo del dominio del instrumento. Y eso es absolutamente insuficiente.
Se cuida la pronunciación, pero no aquello que con la pronunciación es dicho."
"He tenido más de 6000 alumnos en mi vida, pero no he tenido uno solo con la paciencia, la humildad y el fanatismo necesarios para realmente interesarse por todo lo que hay ahí. El balance es bastante negativo."
"Haz lo que te apetezca, y mira si realmente el hacer música es compatible con el albergar esperanzas de ser único o con intentar ser el número uno. Esa es la disyuntiva.
Haz lo que te apetezca."
"Me haría feliz poder decir que yo hice por alguien lo que Tiessen hizo por mí.
Me gustaría tener la oportunidad de ocuparme de alguien como él se ocupó de mí."
Es más importante y en muchos casos da también mayor satisfacción."
"Genio. Aptitud. Talento. Todas estas convencionales nociones son una chorrada.
Todo el mundo tiene en sí esas posibilidades, sólo que en cada uno están bloqueadas de un modo diferente."
"Tengo la impresión de que la actividad pedagógica se preocupa sólo del dominio del instrumento. Y eso es absolutamente insuficiente.
Se cuida la pronunciación, pero no aquello que con la pronunciación es dicho."
"He tenido más de 6000 alumnos en mi vida, pero no he tenido uno solo con la paciencia, la humildad y el fanatismo necesarios para realmente interesarse por todo lo que hay ahí. El balance es bastante negativo."
"Haz lo que te apetezca, y mira si realmente el hacer música es compatible con el albergar esperanzas de ser único o con intentar ser el número uno. Esa es la disyuntiva.
Haz lo que te apetezca."
"Me haría feliz poder decir que yo hice por alguien lo que Tiessen hizo por mí.
Me gustaría tener la oportunidad de ocuparme de alguien como él se ocupó de mí."
PARA FRAN: CELIBIDACHE 3. SOBRE EL PÚBLICO.
"Esa fue la más hermosa felicitación de mi vida, de una princesa de Hannover.
Yo era muy joven, mi carrera había empezado hacía apenas dos anyos. Finalizado el concierto, ella se acercó a mí, maravillosamente serena, y me dijo:
"Así es."
En esa persona tienen que haberse dado las mismas correlaciones que en mí, pues pensaba lo que yo pienso.
No "es bonito". No "es maravilloso" (o cualquier otra de las mil expresiones que no dan cuenta exacta de la realidad).
Sino: "Es así."
" -35 minutos con Celibidache- Cuando uno tiene tiempo de mirar la hora, la conciencia está en otra parte. Qué va a experimentar él de toda la multiplicidad que me embarga?"
"El melómano que encuentra "dulce" a Rimsky-Korsakov, llevará su diabetes consigo a cada concierto."
"La obra no puede significar para ti más que lo que sus sonidos te evocan."
"El agradecimiento puede llegar a molestar.
Si hemos tocado bien, y el público muestra que ha entendido lo que nosostros pretendíamos, entonces puede hacerme muy feliz un aplauso.
Pero a menudo es una senyal muy vacía de un entusiasmo también muy vacío. Entonces no me es bienvenido."
Yo era muy joven, mi carrera había empezado hacía apenas dos anyos. Finalizado el concierto, ella se acercó a mí, maravillosamente serena, y me dijo:
"Así es."
En esa persona tienen que haberse dado las mismas correlaciones que en mí, pues pensaba lo que yo pienso.
No "es bonito". No "es maravilloso" (o cualquier otra de las mil expresiones que no dan cuenta exacta de la realidad).
Sino: "Es así."
" -35 minutos con Celibidache- Cuando uno tiene tiempo de mirar la hora, la conciencia está en otra parte. Qué va a experimentar él de toda la multiplicidad que me embarga?"
"El melómano que encuentra "dulce" a Rimsky-Korsakov, llevará su diabetes consigo a cada concierto."
"La obra no puede significar para ti más que lo que sus sonidos te evocan."
"El agradecimiento puede llegar a molestar.
Si hemos tocado bien, y el público muestra que ha entendido lo que nosostros pretendíamos, entonces puede hacerme muy feliz un aplauso.
Pero a menudo es una senyal muy vacía de un entusiasmo también muy vacío. Entonces no me es bienvenido."
FURTWÄNGLER´S FAVOURITES
When asked about his husband´s favourite moments in Opera, Elisabeth Furtwängler answered:
Pamina´s aria in DIE ZAUBERFLÖTE
The first aria of the Contessa in LE NOZZE DI FIGARO
Wotan´s goodbye at the end of DIE WALKÜRE
The Cavatine in DER FREISCHÜTZ
Brünhilde´s monolog at the end of GÖTTERDÄMMERUNG
Some of the books Furtwängler loved are:
Homer´s ODYSSEY
Shakespeare´s KING LEAR
Goethe´s GESPRÄCHE MIT ECKERMANN
Kleist´s PRINZ VON HOMBURG and PENTHESILEA
Hamsun´s PAN and MYSTERIES and AUF ÜBERWACHSENEN PFADEN
Frank Thieß´DAS REICH DER DÄMONEN
Mann´s DOKTOR FAUST and ADEL DES GEISTES
Musil´s DER MANN OHNE EIGENSCHAFTEN
Joyce´s ULYSSES
Hemingway´s IN EINEM ANDEREN LAND, THE OLD MAN AND THE SEA and especially THE SNOWS OF THE KILIMANJARO
He also loved Grillparzer, Fielding, Thackeray, Jane Austen, Henry James, Thronton Wilder, Thomas Wolfe, Voltaire, Gide.
He disliked Schiller and Kleist´s HERMANNSCHLACHT ("ihn störte es, daß Kleist sie geschrieben hatte, wie es ihn irritierte, daß Beethoven DIE RUINEN VON ATHEN komponiert hat")
Poetry:
Goethe: WEST-ÖSTLICHE DIWAN, RÖMISCHEN ELEGIEN, GANYMED, PROMETHEUS, WILLKOMMEN UND ABSCHIED
Shakespeare: SONETTE
Weinheber: MICHELANGELOS SONETTE
He also loved Eichendorff, Brentano, Mörike and Rilke.
Theater:
Zuckmayer´s DES TEUFELS GENERAL
Giraudoux´UNDINE
and he laughed his ass off with Malvolio in Shakespeare´s TWELFTH NIGHT, OR WHAT YOU WILL:
Pamina´s aria in DIE ZAUBERFLÖTE
The first aria of the Contessa in LE NOZZE DI FIGARO
Wotan´s goodbye at the end of DIE WALKÜRE
The Cavatine in DER FREISCHÜTZ
Brünhilde´s monolog at the end of GÖTTERDÄMMERUNG
Some of the books Furtwängler loved are:
Homer´s ODYSSEY
Shakespeare´s KING LEAR
Goethe´s GESPRÄCHE MIT ECKERMANN
Kleist´s PRINZ VON HOMBURG and PENTHESILEA
Hamsun´s PAN and MYSTERIES and AUF ÜBERWACHSENEN PFADEN
Frank Thieß´DAS REICH DER DÄMONEN
Mann´s DOKTOR FAUST and ADEL DES GEISTES
Musil´s DER MANN OHNE EIGENSCHAFTEN
Joyce´s ULYSSES
Hemingway´s IN EINEM ANDEREN LAND, THE OLD MAN AND THE SEA and especially THE SNOWS OF THE KILIMANJARO
He also loved Grillparzer, Fielding, Thackeray, Jane Austen, Henry James, Thronton Wilder, Thomas Wolfe, Voltaire, Gide.
He disliked Schiller and Kleist´s HERMANNSCHLACHT ("ihn störte es, daß Kleist sie geschrieben hatte, wie es ihn irritierte, daß Beethoven DIE RUINEN VON ATHEN komponiert hat")
Poetry:
Goethe: WEST-ÖSTLICHE DIWAN, RÖMISCHEN ELEGIEN, GANYMED, PROMETHEUS, WILLKOMMEN UND ABSCHIED
Shakespeare: SONETTE
Weinheber: MICHELANGELOS SONETTE
He also loved Eichendorff, Brentano, Mörike and Rilke.
Theater:
Zuckmayer´s DES TEUFELS GENERAL
Giraudoux´UNDINE
and he laughed his ass off with Malvolio in Shakespeare´s TWELFTH NIGHT, OR WHAT YOU WILL:
viernes, 22 de enero de 2010
PARA FRAN: CELIBIDACHE 2. SOBRE OTROS DIRECTORES.
EUGENE ORMANDY:
"¿Cómo pudo un maestro de capilla tan mediocre convertirse en el discípulo de Stokowski?"
LORIN MAAZEL:
"Un niño de 2 anyos, que habla de Kant."
RAFAEL KUBELIK:
"Un gran músico, un pequeño director."
RICCARDO MUTI:
"Muti tiene un talento poco común, pero es un ignorante, como Toscanini."
"En América me han preguntado:
-¿Qué opina usted de Muti?
Es uno de los mayores talentos que conozco. ¿Qué le falta? ¡Cultura!
CARLOS KLEIBER:
"Es, en mi opinión, un director imposible. Nadie puede experimentar algo con sus demenciales tempi.
Kleiber pasa de largo ante el sonido sagrado, y eso es trágico.
No se ha enterado nunca de lo que quiere decir música."
RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS:
"¿Y quién es ese Frühbeck de Burgos?
Uno que quiere hacerlo todo y al que no le sale nada.
Así es."
"¿Es una sinfonía de Mozart música?
¿Aún dirigiéndola Frühbeck?"
CLAUDIO ABBADO:
"Alguien que carece absolutamente de talento. Una tortura.
Sería capaz de sobrevivir tres semanas sin comida. Pero tres horas en un concierto suyo y me da un infarto.
Es que me pone furioso."
KARL BÖHM:
"Böhm... que aún no ha dirigido un solo compás de música en toda su vida."
"Y si la música se halla en el interior del ser humano... ¿por qué el paciente Karl Böhm aún no la ha encontrado?"
"Cuanto más escucho a Böhm, más claro tengo el abismo que existe entre él y lo que probablemente podría ser música en su corazón."
"Este medicamento que lo cura todo tiene terribles efectos secundarios. ¿Cómo se explica entonces que un animal rastrero como Böhm sea considerado por "especialistas" como un experto en Mozart y Beethoven?...
¿cuando ni siquiera se da cuenta de que los vientos en su orquesta suenan tan fuerte que tapan lo esencial?"
PIERRE BOULEZ:
"... cuando el ritmo es entendido como algo mecánico, como ocurre en Boulez..."
GEORG SOLTI:
"Como pianista, sobresaliente.
Como director, oído mediocre y poca técnica."
STOKOWSKI:
"Un rey del color."
HERBERT VON KARAJAN:
"Aunque no es ningún genio, él es el más grande.
La manera en que le da vueltas a su mayonesa cuando dirige recuerda sorprendentemente a De Sabata."
"Ningún genio. Un contraproducente, venenoso ejemplo para cualquier músico joven."
"No aprecio todo lo que ha hecho.
Tenía un ego enorme, y eso enturbiaba a veces su libertad interior.
Cuando alguien se mueve por esos principios, dudo mucho que posea la capacidad de meterse en la piel de Bruckner.
La condición sine qua non para dirigir a Bruckner es la ausencia de ego. Uno debe dejarlo que suceda."
"Entusiasma a las masas, ya lo sé.
La Coca-cola también."
WOLFGANG SAWALLISCH:
"... tiene aptitudes. Hace poco, cuando Miterrand estaba visitando Munich, le he visto dirigir LE NOZZE DI FIGARO con una mano increíblemente ligera."
ARTURO TOSCANINI:
Siempre se ha dicho que Toscanini era el único que dirigía tal y como estaba escrito en la partitura.
Pero también fue Toscanini el único que no produjo música en absoluto, solo notas.
Era una fábrica de notas."
"¿Cómo pudo un maestro de capilla tan mediocre convertirse en el discípulo de Stokowski?"
LORIN MAAZEL:
"Un niño de 2 anyos, que habla de Kant."
RAFAEL KUBELIK:
"Un gran músico, un pequeño director."
RICCARDO MUTI:
"Muti tiene un talento poco común, pero es un ignorante, como Toscanini."
"En América me han preguntado:
-¿Qué opina usted de Muti?
Es uno de los mayores talentos que conozco. ¿Qué le falta? ¡Cultura!
CARLOS KLEIBER:
"Es, en mi opinión, un director imposible. Nadie puede experimentar algo con sus demenciales tempi.
Kleiber pasa de largo ante el sonido sagrado, y eso es trágico.
No se ha enterado nunca de lo que quiere decir música."
RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS:
"¿Y quién es ese Frühbeck de Burgos?
Uno que quiere hacerlo todo y al que no le sale nada.
Así es."
"¿Es una sinfonía de Mozart música?
¿Aún dirigiéndola Frühbeck?"
CLAUDIO ABBADO:
"Alguien que carece absolutamente de talento. Una tortura.
Sería capaz de sobrevivir tres semanas sin comida. Pero tres horas en un concierto suyo y me da un infarto.
Es que me pone furioso."
KARL BÖHM:
"Böhm... que aún no ha dirigido un solo compás de música en toda su vida."
"Y si la música se halla en el interior del ser humano... ¿por qué el paciente Karl Böhm aún no la ha encontrado?"
"Cuanto más escucho a Böhm, más claro tengo el abismo que existe entre él y lo que probablemente podría ser música en su corazón."
"Este medicamento que lo cura todo tiene terribles efectos secundarios. ¿Cómo se explica entonces que un animal rastrero como Böhm sea considerado por "especialistas" como un experto en Mozart y Beethoven?...
¿cuando ni siquiera se da cuenta de que los vientos en su orquesta suenan tan fuerte que tapan lo esencial?"
PIERRE BOULEZ:
"... cuando el ritmo es entendido como algo mecánico, como ocurre en Boulez..."
GEORG SOLTI:
"Como pianista, sobresaliente.
Como director, oído mediocre y poca técnica."
STOKOWSKI:
"Un rey del color."
HERBERT VON KARAJAN:
"Aunque no es ningún genio, él es el más grande.
La manera en que le da vueltas a su mayonesa cuando dirige recuerda sorprendentemente a De Sabata."
"Ningún genio. Un contraproducente, venenoso ejemplo para cualquier músico joven."
"No aprecio todo lo que ha hecho.
Tenía un ego enorme, y eso enturbiaba a veces su libertad interior.
Cuando alguien se mueve por esos principios, dudo mucho que posea la capacidad de meterse en la piel de Bruckner.
La condición sine qua non para dirigir a Bruckner es la ausencia de ego. Uno debe dejarlo que suceda."
"Entusiasma a las masas, ya lo sé.
La Coca-cola también."
WOLFGANG SAWALLISCH:
"... tiene aptitudes. Hace poco, cuando Miterrand estaba visitando Munich, le he visto dirigir LE NOZZE DI FIGARO con una mano increíblemente ligera."
ARTURO TOSCANINI:
Siempre se ha dicho que Toscanini era el único que dirigía tal y como estaba escrito en la partitura.
Pero también fue Toscanini el único que no produjo música en absoluto, solo notas.
Era una fábrica de notas."
PARA FRAN: CELIBIDACHE 1. SOBRE LA MÚSICA.
Pronto es tu cumpleanyos, querido Fran.
Este es mi regalo: la traducción de un libro que he encontrado en alemán con citas de Celibidache.
La verdad es que el tío era la ostia.
"No existe definición para la música, está fuera del pensamiento."
"Uno no entiende la música: uno la vive."
"Sois todos cazadores de notas, y la música no tiene nada que ver con las notas!
Las notas son vehículos para transportar una substancia: la música.
Por supuesto que ella no llega a ninguna parte sin esos vehículos.
La música se materializa a través de esos vehículos, pero no se halla en las notas."
"La música puede transmitir "La Ocasión Única": y nada es más bonito que eso!"
"Cuando uno tiene la sensación de que algo dura demasiado o de que va muy rápido, ya está fuera.
La música no dura en ese sentido."
"No para todo principio hay una continuación."
"Estoy bastante en contra de la idea de que el arte debe ser placer.
El arte es también placer, porque si no, no lo harían los hombres.
Pero la esencia del arte no es el placer: es la viviencia."
"La música no es encantadora. Es una ocasión única de viajarr desde lo pasajero hasta lo eterno."
"La música no es hermosa: es verdadera."
Este es mi regalo: la traducción de un libro que he encontrado en alemán con citas de Celibidache.
La verdad es que el tío era la ostia.
"No existe definición para la música, está fuera del pensamiento."
"Uno no entiende la música: uno la vive."
"Sois todos cazadores de notas, y la música no tiene nada que ver con las notas!
Las notas son vehículos para transportar una substancia: la música.
Por supuesto que ella no llega a ninguna parte sin esos vehículos.
La música se materializa a través de esos vehículos, pero no se halla en las notas."
"La música puede transmitir "La Ocasión Única": y nada es más bonito que eso!"
"Cuando uno tiene la sensación de que algo dura demasiado o de que va muy rápido, ya está fuera.
La música no dura en ese sentido."
"No para todo principio hay una continuación."
"Estoy bastante en contra de la idea de que el arte debe ser placer.
El arte es también placer, porque si no, no lo harían los hombres.
Pero la esencia del arte no es el placer: es la viviencia."
"La música no es encantadora. Es una ocasión única de viajarr desde lo pasajero hasta lo eterno."
"La música no es hermosa: es verdadera."
jueves, 21 de enero de 2010
FATHERS
The infinitely touching fathers in Verdi´s operas, the absolutely terrifying fathers in Strauss´operas.
VISCONTI 2
Whenever you watch IL GATTOPARDO, remember that all the closets are filled with very expensive (and never showed) dresses.
VISCONTI
An anecdote about the rehearsal of Bellini's LA SONNAMBULA, where Visconti was stage director:
Although the opera is set in a humble Tyrolean village, Visconti insisted that Callas wear her best personal jewelry for the rôle of Amina.
"But Luchino, she said shyly, I'm only a village girl"
"No," Visconti replied, "you are MARIA CALLAS playing a village girl, don't forget it!"
Although the opera is set in a humble Tyrolean village, Visconti insisted that Callas wear her best personal jewelry for the rôle of Amina.
"But Luchino, she said shyly, I'm only a village girl"
"No," Visconti replied, "you are MARIA CALLAS playing a village girl, don't forget it!"
RICHARD STRAUSS: DIE LIEBE DER DANAE
Nach dem Hören seiner Oper, hat Strauss sich vom Orchester mit folgenden Worten verabschiedt:
"Vielleicht sehen wir uns in einer besseren Welt wieder".
"Vielleicht sehen wir uns in einer besseren Welt wieder".
MOZART´S ABSOLUTE PITCH
Months ago someone explained on TV an anecdote about Mozart´s absolute pitch:
as a child, after hearing a pig´s grunt, he said: G sharp.
as a child, after hearing a pig´s grunt, he said: G sharp.
ALFRED DELLER
One day, a French woman, upon hearing Alfred Deller sing, exclaimed:
-"Monsieur, vous êtes eunuque"
To which Deller replied:
-"I think you mean unique, madam."
-"Monsieur, vous êtes eunuque"
To which Deller replied:
-"I think you mean unique, madam."
MARIE WITTICH
From the wikipedia article on Marie Wittich (the german soprano who sang the title role in SALOME´s premiere):
During the rehearsals for the premiere of SALOME, several members of the cast became dismayed by the demanding and complex nature of their parts, none more so than Wittich, who was reluctant to sing a role which Strauss described as "a sixteen-year old princess with the voice of Isolde". Her reply to him was, "One just does not write like that, Herr Strauss. Either one thing or the other."
She and most of the cast nearly withdrew from the production, but eventually relented and continued with the rehearsals.
However Wittich, who was 37 with a somewhat matronly figure (Strauss referred to her as "Auntie Wittich"), flatly refused to perform Salome's Dance of the Seven Veils or to kiss the severed head of John the Baptist. Her oft-quoted remark to Strauss in this respect was: "I won't do it; I'm a decent woman." In the end, the opening night on 9 December 1905 was a triumph with the singers taking 38 curtain calls. A ballerina from the Dresden company performed the Dance of the Seven Veils.
During the rehearsals for the premiere of SALOME, several members of the cast became dismayed by the demanding and complex nature of their parts, none more so than Wittich, who was reluctant to sing a role which Strauss described as "a sixteen-year old princess with the voice of Isolde". Her reply to him was, "One just does not write like that, Herr Strauss. Either one thing or the other."
She and most of the cast nearly withdrew from the production, but eventually relented and continued with the rehearsals.
However Wittich, who was 37 with a somewhat matronly figure (Strauss referred to her as "Auntie Wittich"), flatly refused to perform Salome's Dance of the Seven Veils or to kiss the severed head of John the Baptist. Her oft-quoted remark to Strauss in this respect was: "I won't do it; I'm a decent woman." In the end, the opening night on 9 December 1905 was a triumph with the singers taking 38 curtain calls. A ballerina from the Dresden company performed the Dance of the Seven Veils.
lunes, 18 de enero de 2010
Question
Q: How many men does it take to screw in a light bulb?
A: One. He just holds it up there and waits for the world to revolve around him.
A: One. He just holds it up there and waits for the world to revolve around him.
STRAVINSKY ON VERDI & WAGNER
Here are some quotations from the
Poetics of Music, Robert Craft’s diaries, and Stravinsky’s published
conversations with Robert Craft.
***
Nothing shows more clearly the power of Wagner and the kind of storm and stress that he unleashed than this decadence that his work actually consecrated and that has developed apace ever since his time. How powerful this man must have been to have destroyed an essentially musical form [opera] with such energy that fifty years after his death we are still staggering under the rubbish and racket of the music drama! For the prestige of the Synthesis of the Arts is still alive.
Is that what is called Progress? Perhaps. Unless composers find the strength to shake off this heavy legacy by obeying Verdi’s admirable injunction: “Let us return to old times, and that will be progress.”
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
Think of how subtle and clinging the poison of the music drama was to have insinuated itself even into the veins of the colossus Verdi.
How can we help regretting that this master of the traditional opera, at the end of a long life studded with so many authentic masterpieces, climaxed his life with Falstaff, which, if it is not Wagner’s best work, is not Verdi’s best opera either? I know I am going counter to the general opinion that sees Verdi’s best work in the deterioration of the genius that that gave us Rigoletto, Il Trovatore, Aida, and La Traviata. I know I am defending what the elite of the recent past belittled in the works of this great composer.
I regret having to say so; but I maintain that there is more substance in the aria, “La donna è mobile,” for example, in which this elite saw nothing but deplorable facility, than in the rhetoric and vociferations of the Ring.
Whether we admit it or not, the Wagnerian drama reveals continual bombast.
Its brilliant improvisations inflate the symphony beyond all proportion and give it less real substance than the invention, at once modest and aristocratic, that blossoms forth on every page of Verdi.
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
Richard Wagner’s music is more improvised than constructed in the specific musical sense. Arias, ensembles, and their reciprocal relationships in the structure of an opera confer upon the whole work a coherence that is only the external and visible manifestation of an internal and profound order.
The antagonism of Verdi and Wagner neatly illustrates my thoughts on the subject.
While Verdi was being relegated to the organ-grinder’s repertory, it was fashionable to hail in Wagner the typical revolutionary. Nothing is more significant than this relegation of order to the muse of the street corners at the moment when one found sublimity in the cult of disorder.
Wagner’s work corresponds to a tendency that is not, properly speaking, a disorder but one that tries to compensate for a lack of order. The principle of the endless melody perfectly illustrates this tendency. It is the perpetual becoming of a music that never had any reason for starting, any more than it has a reason for ending. Endless melody thus appears as an insult to the dignity and the very function of melody, which, as I have said, is the musical intonation of a cadenced phrase.
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
What is most irritating about these musical rebels, of whom Wagner offers us the most complete type, is the spirit of systemization, which, under the guise of doing away with conventions, establishes a new set, quite as arbitrary and much more cumbersome than the old. […] [A traditional convention] offers the musician the possibility of using it as a commonplace. Verdi, in the famous thunderstorm in Rigoletto, did not hesitate to make use of a formula that many a composer had employed before him. Verdi applies his own inventiveness to it and, without going outside of tradition, makes out of a commonplace a perfectly original page that bears his unmistakable mark.
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
[In the first of the so-called “conversation books,” which was published in 1959, Craft asked Stravinsky if his opinion of Falstaff had changed.]
R.C. Do you still feel as you once did about the late Verdi
(in The Poetics of Music)?
I.S. No. In fact, I am struck by the force, especially in Falstaff, with which he resisted or kept away from what had seized the advanced musical world. The presentation of musical monologues in Falstaff seems to me more original in Falstaff than in Otello. Original also are the instrumentation, harmony, and part writing, yet none of these has left any element of the sort that could create a school -- so different is Verdi’s originality from Wagner’s; but even more remarkable than the gift itself is the strength with which he developed it from Rigoletto to Falstaff, to name the two operas I love best.
[Igor Stravinsky & Robert Craft, Conversations with Igor Stravinsky (1959)]
***
[On the occasion of a Washington Opera Society revival of Stravinsky’s Oedipus Rex with the composer conducting, Stravinsky looked back on the genesis of the work, which critics had typically described as a pastiche of any number of other composers, most often Handel. Stravinsky locates the work within a completely different tradition.]
I do not now recall any predatory attractions to other composers at the time, though, if another composer is suggested in my score, it is Verdi. […] I know that the Oedipus music is valued at about zero by present progressive-evolutionary standards [-- he has Boulez in particular in mind --] but I think it may last a while in spite of that. I know, too, that I relate only from an angle to the German stem (Bach - Haydn - Mozart - Beethoven - Schubert - Brahms - Wagner - Mahler - Schoenberg), which evaluates largely in terms of where a thing comes from and where it is going.
[Stravinsky & Craft, Dialogues and a Diary (1963)]
***
The opera repertory is more extensive than the symphonic, after all -- compare Verdi with Brahms as material.
[Stravinsky & Craft, Themes and Episodes (1966)]
***
[After a poor performance of Don Carlo at the Vienna Staatsoper in 1963, as Robert Craft records in his diary, “Stravinsky is rapturous nevertheless,” remarking:]
Verdi could give such grand scale to his people only because his own scope and vitality were unmatched; how I would like to have known him! His was the true spirit of Libertà, too, and he, not Wagner, was the true progressive, not the man Verdi of the Risorgimento and Cavour’s parliament but the composer of the Don Carlo duet [for Don Carlo & Rodrigo, “Dio, che nell’alma infondere”], which is more likable, you must admit, than that other Blutbruderschaft music that fat people in horns and hides howl by the hour. [Stravinsky & Craft, Themes and Episodes (1966)]
Poetics of Music, Robert Craft’s diaries, and Stravinsky’s published
conversations with Robert Craft.
***
Nothing shows more clearly the power of Wagner and the kind of storm and stress that he unleashed than this decadence that his work actually consecrated and that has developed apace ever since his time. How powerful this man must have been to have destroyed an essentially musical form [opera] with such energy that fifty years after his death we are still staggering under the rubbish and racket of the music drama! For the prestige of the Synthesis of the Arts is still alive.
Is that what is called Progress? Perhaps. Unless composers find the strength to shake off this heavy legacy by obeying Verdi’s admirable injunction: “Let us return to old times, and that will be progress.”
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
Think of how subtle and clinging the poison of the music drama was to have insinuated itself even into the veins of the colossus Verdi.
How can we help regretting that this master of the traditional opera, at the end of a long life studded with so many authentic masterpieces, climaxed his life with Falstaff, which, if it is not Wagner’s best work, is not Verdi’s best opera either? I know I am going counter to the general opinion that sees Verdi’s best work in the deterioration of the genius that that gave us Rigoletto, Il Trovatore, Aida, and La Traviata. I know I am defending what the elite of the recent past belittled in the works of this great composer.
I regret having to say so; but I maintain that there is more substance in the aria, “La donna è mobile,” for example, in which this elite saw nothing but deplorable facility, than in the rhetoric and vociferations of the Ring.
Whether we admit it or not, the Wagnerian drama reveals continual bombast.
Its brilliant improvisations inflate the symphony beyond all proportion and give it less real substance than the invention, at once modest and aristocratic, that blossoms forth on every page of Verdi.
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
Richard Wagner’s music is more improvised than constructed in the specific musical sense. Arias, ensembles, and their reciprocal relationships in the structure of an opera confer upon the whole work a coherence that is only the external and visible manifestation of an internal and profound order.
The antagonism of Verdi and Wagner neatly illustrates my thoughts on the subject.
While Verdi was being relegated to the organ-grinder’s repertory, it was fashionable to hail in Wagner the typical revolutionary. Nothing is more significant than this relegation of order to the muse of the street corners at the moment when one found sublimity in the cult of disorder.
Wagner’s work corresponds to a tendency that is not, properly speaking, a disorder but one that tries to compensate for a lack of order. The principle of the endless melody perfectly illustrates this tendency. It is the perpetual becoming of a music that never had any reason for starting, any more than it has a reason for ending. Endless melody thus appears as an insult to the dignity and the very function of melody, which, as I have said, is the musical intonation of a cadenced phrase.
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
What is most irritating about these musical rebels, of whom Wagner offers us the most complete type, is the spirit of systemization, which, under the guise of doing away with conventions, establishes a new set, quite as arbitrary and much more cumbersome than the old. […] [A traditional convention] offers the musician the possibility of using it as a commonplace. Verdi, in the famous thunderstorm in Rigoletto, did not hesitate to make use of a formula that many a composer had employed before him. Verdi applies his own inventiveness to it and, without going outside of tradition, makes out of a commonplace a perfectly original page that bears his unmistakable mark.
[Stravinsky, Poetics of Music, 1939]
***
[In the first of the so-called “conversation books,” which was published in 1959, Craft asked Stravinsky if his opinion of Falstaff had changed.]
R.C. Do you still feel as you once did about the late Verdi
(in The Poetics of Music)?
I.S. No. In fact, I am struck by the force, especially in Falstaff, with which he resisted or kept away from what had seized the advanced musical world. The presentation of musical monologues in Falstaff seems to me more original in Falstaff than in Otello. Original also are the instrumentation, harmony, and part writing, yet none of these has left any element of the sort that could create a school -- so different is Verdi’s originality from Wagner’s; but even more remarkable than the gift itself is the strength with which he developed it from Rigoletto to Falstaff, to name the two operas I love best.
[Igor Stravinsky & Robert Craft, Conversations with Igor Stravinsky (1959)]
***
[On the occasion of a Washington Opera Society revival of Stravinsky’s Oedipus Rex with the composer conducting, Stravinsky looked back on the genesis of the work, which critics had typically described as a pastiche of any number of other composers, most often Handel. Stravinsky locates the work within a completely different tradition.]
I do not now recall any predatory attractions to other composers at the time, though, if another composer is suggested in my score, it is Verdi. […] I know that the Oedipus music is valued at about zero by present progressive-evolutionary standards [-- he has Boulez in particular in mind --] but I think it may last a while in spite of that. I know, too, that I relate only from an angle to the German stem (Bach - Haydn - Mozart - Beethoven - Schubert - Brahms - Wagner - Mahler - Schoenberg), which evaluates largely in terms of where a thing comes from and where it is going.
[Stravinsky & Craft, Dialogues and a Diary (1963)]
***
The opera repertory is more extensive than the symphonic, after all -- compare Verdi with Brahms as material.
[Stravinsky & Craft, Themes and Episodes (1966)]
***
[After a poor performance of Don Carlo at the Vienna Staatsoper in 1963, as Robert Craft records in his diary, “Stravinsky is rapturous nevertheless,” remarking:]
Verdi could give such grand scale to his people only because his own scope and vitality were unmatched; how I would like to have known him! His was the true spirit of Libertà, too, and he, not Wagner, was the true progressive, not the man Verdi of the Risorgimento and Cavour’s parliament but the composer of the Don Carlo duet [for Don Carlo & Rodrigo, “Dio, che nell’alma infondere”], which is more likable, you must admit, than that other Blutbruderschaft music that fat people in horns and hides howl by the hour. [Stravinsky & Craft, Themes and Episodes (1966)]
viernes, 15 de enero de 2010
FOR JIT 2: ERIC ROHMER
Hi Jit!
Just read your letter.
I felt quite sad when I knew, through CELINEJULIE, that Rohmer had died.
He´s one of my favourite directors: a friend.
I can´t think of a single bad Rohmer-movie. All of them are interesting, most of them are amazing. But even when I didn´t find a certain movie ravishing (it happened with CONTE DE PRINTEMPS, don´t ask me why. The magic wasn´t there.), even then, it was like having an insubstantial chat with someone you cherish.
I can´t count with my fingers the Rohmer movies that I adore. LE GENOU DE CLAIRE; L´AMOUR, L´APRÈS-MIDI; LA COLLECTIONNEUSE; CONTE D´ÉTÉ (my first Rohmer); CONTE D´AUTOMNE; LE RAYON VERT; LA FEMME DE L´AVIATEUR; PAULINE À LA PLAGE; MA NUIT CEHZ MAUD...
So many...
He was a magician.
And I think he´s the key to the mystery in Rivette´s OUT 1...
(TO BE CONTINUED...)
Just read your letter.
I felt quite sad when I knew, through CELINEJULIE, that Rohmer had died.
He´s one of my favourite directors: a friend.
I can´t think of a single bad Rohmer-movie. All of them are interesting, most of them are amazing. But even when I didn´t find a certain movie ravishing (it happened with CONTE DE PRINTEMPS, don´t ask me why. The magic wasn´t there.), even then, it was like having an insubstantial chat with someone you cherish.
I can´t count with my fingers the Rohmer movies that I adore. LE GENOU DE CLAIRE; L´AMOUR, L´APRÈS-MIDI; LA COLLECTIONNEUSE; CONTE D´ÉTÉ (my first Rohmer); CONTE D´AUTOMNE; LE RAYON VERT; LA FEMME DE L´AVIATEUR; PAULINE À LA PLAGE; MA NUIT CEHZ MAUD...
So many...
He was a magician.
And I think he´s the key to the mystery in Rivette´s OUT 1...
(TO BE CONTINUED...)
miércoles, 13 de enero de 2010
THE BEST PRESENT
I think the best present that my parents offered me, more than life (because if I hadn´t been born, I wouldn´t care!), their best present was being together, not divorcing.
They showed me that love existed.
They showed me that love existed.
martes, 12 de enero de 2010
I NEED TO SEE...
36 Vues du Pic Saint-Loup (2009 - Jacques Rivette)
The Turin Horse (???? - Béla Tarr)
Ladoni / Palms (1993 - Artour Aristakisian)
Distant Voices, Still Lives (1988 - Terence Davies)
Todos mienten / They all lie (2009 - Matías Pineiro)
Castro (2009 - Alejo Moguillansky)
Combat d´amour en songe (2000 - Raúl Ruiz)
Kamen / The stone (1992 - Aleksandr Sokurov)
My Childhood (1972 - Bill Douglas)
My Ain Folk (1973 - Bill Douglas)
My Way Home (1978 - Bill Douglas)
Glória (1999 - Manuela Viegas)
Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner (1974 - Werner Herzog)
The Asthenic Syndrome (1989 - Kira Muratova)
Berlin Alexanderplatz (1980 - Rainer Werner Fassbinder)
A Mulher Polícia (2003 - Joaquim Sapinho)
Les maitres fous (1955 - Jean Rouch)
San Clemente (1982 - Raymond Depardon)
Le navire Night (1978 - Marguerite Duras)
La rose de fer (1973 - Jean Rollin)
Les destins de Manoel (1985 - Raúl Ruiz)
The Pumpkin Eater (1964 - Jack Clayton)
Winter (2008 - Nathaniel Dorsky)
Conversa acabada (1982 - Joao Botelho)
Another Sky (1954 - Gavin Lambert)
Sure Fire (1990 - Jon Jost)
Liquid Sky (1982 - Slava Tsukerman)
Mister Lonely (2007 - Harmony Korine)
Kachagebi, tavi VII / Brigands, chapter VII (1996 - Otar Iosseliani)
Le bleu des villes (1999 - Stéphane Brizé)
Seconds (1966 - John Frankenheimer)
Whispering pages (1994 - Aleksandr Sokurov)
Last Chants for a Slow Dance (1977 - Jon Jost)
Spiritual Voices (1995 - Aleksandr Sokurov)
Dai-bosatsu tôge / Sword of Doom (1966 - Kihachi Okamoto)
Bremer Freiheit (1972 - Rainer Werner Fassbinder)
Touki Bouki (1973 - Djibril Diop Mambéty)
L´Amour fou (1969 - Jacques Rivette)
Stroszek (1977 - Werner Herzog)
À propos de Nice (1930 - Jean Vigo)
Begotten (1990 - E. Elias Merhige)
O Sangue (1989 - Pedro Costa)
Epileptic Seizure Comparison (1976 - Paul Sharits)
Treasure Island (1985 - Raúl Ruiz)
Agatha, ou les lectures illimitées (1980 - Marguerite Duras)
Pastoral: to die in the country (1974 - Shuji Terayama)
Paris nous appartient (1960 - Jacques Rivette)
Cube (1997 - Vincenzo Natali)
The Belly of an Architect (1987 - Peter Greenaway)
Gesualdo: Tod für fünf Stimmen (1995 - Werner Herzog)
Jujiro (1928 - Teinosuke Kinugasa)
O convento (1995 - Manoel de Oliveira)
Cocorico monsieur poulet (1974 - Jean Rouch)
Sílení / Lunacy (2005 - Jan Svankmajer)
Cremaster 1, 3, 4 & 5 (1996, 2002, 1995, 1997 - Matthew Barney)
Youth Without Youth (2007 - Francis Ford Coppola)
La captive du désert (1990 - Raymond Depardon)
Kiss Me Deadly (1955 - Robert Aldrich)
La Nuit des traquées / The Night of the Hunted (1980 - Jean Rollin)
La chouette aveugle (1987 - Raúl Ruiz)
La Nuit Fantastique (1942 - Marcel L'Herbier)
Days of eclipse (1988 - Aleksandr Sokurov)
Frameup (1993 - Jon Jost)
Aguirre, Wrath of God / Aguirre, der Zorn Gottes (1972 - Werner Herzog)
Flesh + Blood (1985 - Paul Verhoeven)
La Plage / The Beach (1992 - Partick Bokanowski)
Empty Quarter (1985 - Raymond Depardon)
Casa de Lava (1994 - Pedro Costa)
79 primaveras / 79 springtimes (1969 - Santiago Álvarez)
For a Few Dollars More (1965 - Sergio Leone)
Themroc (1973 - Claude Faraldo)
The Good the Bad and the Ugly (1966 - Sergio Leone)
Dream of a Rarebit Fiend (1906 - Edwin S. Porter)
L´immortelle (1963 - Alain Robbe-Grillet)
King of New York (1990 - Abel Ferrara)
Chinesisches Roulette (1976 - Rainer Werner Fassbinder)
Twentynine Palms (2003 - Bruno Dumont)
Hitler, ein Film aus Deutschland (1977 - Hans-Jürgen Syberberg)
Silent Trigger (1996 - Russell Mulcahy)
El Patrullero / Highway Patrolman (1991 - Alex Cox)
Notes on the Circus (1966 - Jonas Mekas)
Lektionen in Finsternis (1992 - Werner Herzog)
Kaos (1984 - Paolo & Vittorio Taviani)
L'ange (1982 - Patrick Bokanowski)
Ice (1970 - Robert Kramer)
Grizzly Man (2005 - Werner Herzog)
Careful (1992 - Guy Maddin)
Voskhozhdeniye / The Ascent (1977 - Larisa Shepitko)
Ninjo kami fusen / Humanity and Paper Balloons (1937 - Sadao Yamanaka)
The Wild Blue Yonder (2005 - Werner Herzog)
Oh! Soo jung /Virgin stripped bare by her bachelors (2000 - Hong Sang-soo)
Die Austernprinzessin / The Oyster Princess (1919 - Ernst Lubitsch)
Liebestraum (1991 - Mike Figgis)
Händler der 4 Jahreszeiten (1971 - Rainer Werner Fassbinder)
I don´t want to sleep alone (2006 - Tsai Ming-liang)
Manoel dans l´ile des merveilles (1984 - Raúl Ruiz)
Bof... Anatomie d'un Livreur (1971 - Claude Faraldo)
Ironweed (1987 - Hector Babenco)
En la ciudad de Sylvia / In The City of Sylvia (2007 - José Luis Guerín)
Vormittagsspuk / Ghosts Before Breakfast (1928 - Hans Richter)
The Prestige (2006 - Christopher Nolan)
Killer of Sheep (1977 - Charles Burnett)
An Optical Poem (1938 - Oskar Fischinger)
The adventures of Iron Pussy (2003 - Apichatpong Weerasethakul)
Dr Jekyll et les Femmes (1981 - Walerian Borowczyk)
Doppelgänger (2003 - Kiyoshi Kurosawa)
Nosferatu: Phantom der Nacht (1979 - Werner Herzog)
Bug´s House (2005 - Kiyoshi Kurosawa)
Melancholia (2008 - Lav Díaz)
The Shooting (1967 - Monte Hellman)
Seelische Konstruktionen / Spiritual Constructions (1927 - Oskar Fischinger)
Marketa Lazarová (1967 - Frantisek Vlácil)
La Planète Sauvage / The Fantastic Planet (1973 - René Laloux)
True Grit (1969 - Henry Hathaway)
Motion Painting No. 1 (1947 - Oskar Fischinger)
Csillagosok, katonák / The Red and the White (1967 - Miklos Jancso)
Iguana (1988 - Monte Hellman)
La lettre (1999 - Manoel de Oliveira)
The Music of Chance (1993 - Philip Haas)
Theodor Hierneis oder Wie man ehem. Hofkoch wird (1973 - Hans-Jürgen Syberberg)
Lazybones (1925 - Frank Borzage)
Inferno (1980 - Dario Argento)
Two-Lane Blacktop (1971 - Monte Hellman)
The Shout (1978 - Jerzy Skolimowski)
Kiss Tomorrow Goodbye (1950 - Gordon Douglas)
Les Jeux des anges (1964 - Walerian Borowczyk)
Things To Come (1936 - William Cameron Menzies)
Porcile (1969 - Pier Paolo Pasolini)
One-Eyed Jacks (1961 - Marlon Brando)
Gummo (1997 - Harmony Korine)
Into The Unknown (2009 - Deimantas Narkevičius)
Pirosmani (1969 - Giorgi Shengelaya)
Land des Schweigens und der Dunkelheit (1971 - Werner Herzog)
Secretary (2002 - Stephen Shainberg)
Walker (1987 - Alex Cox)
The power of Kangwon province (1998 - Hong Sang-soo)
There Will Be Blood (2007 - Paul Thomas Anderson)
Blast of Silence (1961 - Allen Baron)
Pakeezah (1971 - Kamal Amrohi)
The Falls (1980 - Peter Greenaway)
Ett Hål i mitt hjärta / A Hole in My Heart (2004 - Lukas Moodyson)
Spiklenci slasti / Conspirators of Pleasure (1996 - Jan Svankmajer)
The Hustler (1961 - Robert Rossen)
The Big Heat (1953 - Fritz Lang)
Gas-s-s-s (1971 - Roger Corman)
The Testament of Dr. Mabuse (1933 - Fritz Lang)
All the Vermeers in New York (1990 - Jon Jost)
Ménilmontant (1926 - Dimitri Kirsanoff)
The second circle (1990 - Aleksandr Sokurov)
Scotch Hop (1953 - Christopher Maclaine)
The Long Goodbye (1973 - Robert Altman)
Tiefland (1954 - Leni Riefenstahl)
Tatarak / Sweet Rush (2009 - Andrzej Wajda)
Gandahar (1988 - René Laloux)
La Prise de pouvoir par Louis XIV / The Rise to Power of Louis XIV (1966 - Roberto Rossellini)
Titicut Follies (1967 - Frederick Wiseman)
Hunger (2008 - Steve McQueen)
Hell Drivers (1957 - Cy Endfield)
Un homme qui dort (1974 - Bernard Queysanne)
The Swimmer (1968 - Frank Perry & Sydney Pollack)
La Feu Follet / The Fire Within (1963 - Louis Malle)
The Spiral Staircase (1945 - Robert Siodmak)
Khaneh siah ast / The House is Black (1963 - Forugh Farrokhzad)
Der Heilige Berg / The Holy Mountain (1926 - Arnold Fanck)
Du Levande / You, the Living (2007 - Roy Andersson)
Henry: Portrait of a Serial Killer (1986 - John McNaughton)
Goto, l'île d'amour (1968 - Walerian Borowczyk)
Dao / The Blade (1995 - Tsui Hark)
Le Chagrin et la pitié / The Sorrow and the Pity (1969 - Marcel Ophüls)
Comment Wang-Fo fut sauvé / How Wang-fo was saved (1987 - René Laloux)
Draughtman's contract (1982 - Peter Greenaway)
The Thing (1982 - John Carpenter)
Bell Diamond (1986 - Jon Jost)
Le signe du lion ( 1959 - Eric Rohmer)
Visage (2009 - Tsai Ming-liang)
Murder, My Sweet (1944 - Edward Dmytryk)
The PianoTuner of EarthQuakes (2005 - Stephen & Timothy Quay)
Anatahan (1953 - Josef von Sternberg)
Les Maîtres du temps (1982 - René Laloux)
Blessed (2009 - Ana Kokkinos)
Mr Arkadin (1955 - Orson Welles)
Les amours d´Astrée et Celadon (2006 - Eric Rohmer)
West Point (2007 - Laurence Rebouillon)
Julien Donkey-Boy (1999 - Harmony Korine)
Quintet (1979 - Robert Altman)
Gradiva (C'est Gradiva qui vous appelle) (2006 - Alain Robbe-Grillet)
L'Uccello dalle piume di cristallo (1970 - Dario Argento)
Shadow of the Eagle (1950 - Sidney Salkow)
Phenomena (1985 - Dario Argento)
Play Dirty (1968 - André De Toth)
The Minus Man (1999 - Hampton Fancher)
Epidemic (1987 - Lars von Trier)
Kusa-meikyu / The Grass Labyrinth (1983 - Shuji Terayama)
Sult / Hunger (1966 - Henning Carlsen)
Trzecia czesc nocy / Third Part of the Night (1971 - Andrzej Zulawski)
Se sei vivo spara (1967 - Giulio Questi)
Trans-Europ-Express (1966 - Alain Robbe-Grillet)
The Bed You Sleep In (1993 - Jon Jost)
Dai satsujin / The Great Melee (1964 - Eiichi Kudo)
The Merchant of Venice (1969 - Orson Welles)
Macbeth (1982 - Béla Tarr)
L'Eternel Retour (1943 - Jean Delannoy)
Hardware / M.A.R.K. 13 (1990 - Richard Stanley)
Salome (1923 - Charles Bryant)
Vampiros lesbos (1971 - Jesus Franco)
The other side of the wind (1972 - Orson Welles)
Lonely Are the Brave (1962 - David Miller)
Mauvais genres / Transfixion (2001 - Francis Girod)
Assassination (1964 - Masahiro Shinoda)
Fascination (1979 - Jean Rollin)
Chronos (1985 - Ron Fricke)
Monanieba / Repentance (1984 - Tengiz Abuladze)
Tenebrae (1982 - Dario Argento)
Flandres (2006 - Bruno Dumont)
I´m not there (2007 - Todd Haynes)
Wolf creek (2005 - Greg McLean)
Die Nacht (1985 - Hans-Jürgen Syberberg)
Woman on the beach (2006 - Hong Sang-soo)
Yi Yi (2000 - Edward Yang)
Dong / The Hole (1998 - Tsai Ming-liang)
Cannibal (2006 - Marian Dora)
L´homme qui ment (1968 - Alain Robbe-Grillet)
Der Todesking (1990 - Jörg Buttgereit)
Sombre (1998 - Philippe Grandrieux)
Grey Gardens (1970 - Albert & David Maysles)
The Turin Horse (???? - Béla Tarr)
Ladoni / Palms (1993 - Artour Aristakisian)
Distant Voices, Still Lives (1988 - Terence Davies)
Todos mienten / They all lie (2009 - Matías Pineiro)
Castro (2009 - Alejo Moguillansky)
Combat d´amour en songe (2000 - Raúl Ruiz)
Kamen / The stone (1992 - Aleksandr Sokurov)
My Childhood (1972 - Bill Douglas)
My Ain Folk (1973 - Bill Douglas)
My Way Home (1978 - Bill Douglas)
Glória (1999 - Manuela Viegas)
Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner (1974 - Werner Herzog)
The Asthenic Syndrome (1989 - Kira Muratova)
Berlin Alexanderplatz (1980 - Rainer Werner Fassbinder)
A Mulher Polícia (2003 - Joaquim Sapinho)
Les maitres fous (1955 - Jean Rouch)
San Clemente (1982 - Raymond Depardon)
Le navire Night (1978 - Marguerite Duras)
La rose de fer (1973 - Jean Rollin)
Les destins de Manoel (1985 - Raúl Ruiz)
The Pumpkin Eater (1964 - Jack Clayton)
Winter (2008 - Nathaniel Dorsky)
Conversa acabada (1982 - Joao Botelho)
Another Sky (1954 - Gavin Lambert)
Sure Fire (1990 - Jon Jost)
Liquid Sky (1982 - Slava Tsukerman)
Mister Lonely (2007 - Harmony Korine)
Kachagebi, tavi VII / Brigands, chapter VII (1996 - Otar Iosseliani)
Le bleu des villes (1999 - Stéphane Brizé)
Seconds (1966 - John Frankenheimer)
Whispering pages (1994 - Aleksandr Sokurov)
Last Chants for a Slow Dance (1977 - Jon Jost)
Spiritual Voices (1995 - Aleksandr Sokurov)
Dai-bosatsu tôge / Sword of Doom (1966 - Kihachi Okamoto)
Bremer Freiheit (1972 - Rainer Werner Fassbinder)
Touki Bouki (1973 - Djibril Diop Mambéty)
L´Amour fou (1969 - Jacques Rivette)
Stroszek (1977 - Werner Herzog)
À propos de Nice (1930 - Jean Vigo)
Begotten (1990 - E. Elias Merhige)
O Sangue (1989 - Pedro Costa)
Epileptic Seizure Comparison (1976 - Paul Sharits)
Treasure Island (1985 - Raúl Ruiz)
Agatha, ou les lectures illimitées (1980 - Marguerite Duras)
Pastoral: to die in the country (1974 - Shuji Terayama)
Paris nous appartient (1960 - Jacques Rivette)
Cube (1997 - Vincenzo Natali)
The Belly of an Architect (1987 - Peter Greenaway)
Gesualdo: Tod für fünf Stimmen (1995 - Werner Herzog)
Jujiro (1928 - Teinosuke Kinugasa)
O convento (1995 - Manoel de Oliveira)
Cocorico monsieur poulet (1974 - Jean Rouch)
Sílení / Lunacy (2005 - Jan Svankmajer)
Cremaster 1, 3, 4 & 5 (1996, 2002, 1995, 1997 - Matthew Barney)
Youth Without Youth (2007 - Francis Ford Coppola)
La captive du désert (1990 - Raymond Depardon)
Kiss Me Deadly (1955 - Robert Aldrich)
La Nuit des traquées / The Night of the Hunted (1980 - Jean Rollin)
La chouette aveugle (1987 - Raúl Ruiz)
La Nuit Fantastique (1942 - Marcel L'Herbier)
Days of eclipse (1988 - Aleksandr Sokurov)
Frameup (1993 - Jon Jost)
Aguirre, Wrath of God / Aguirre, der Zorn Gottes (1972 - Werner Herzog)
Flesh + Blood (1985 - Paul Verhoeven)
La Plage / The Beach (1992 - Partick Bokanowski)
Empty Quarter (1985 - Raymond Depardon)
Casa de Lava (1994 - Pedro Costa)
79 primaveras / 79 springtimes (1969 - Santiago Álvarez)
For a Few Dollars More (1965 - Sergio Leone)
Themroc (1973 - Claude Faraldo)
The Good the Bad and the Ugly (1966 - Sergio Leone)
Dream of a Rarebit Fiend (1906 - Edwin S. Porter)
L´immortelle (1963 - Alain Robbe-Grillet)
King of New York (1990 - Abel Ferrara)
Chinesisches Roulette (1976 - Rainer Werner Fassbinder)
Twentynine Palms (2003 - Bruno Dumont)
Hitler, ein Film aus Deutschland (1977 - Hans-Jürgen Syberberg)
Silent Trigger (1996 - Russell Mulcahy)
El Patrullero / Highway Patrolman (1991 - Alex Cox)
Notes on the Circus (1966 - Jonas Mekas)
Lektionen in Finsternis (1992 - Werner Herzog)
Kaos (1984 - Paolo & Vittorio Taviani)
L'ange (1982 - Patrick Bokanowski)
Ice (1970 - Robert Kramer)
Grizzly Man (2005 - Werner Herzog)
Careful (1992 - Guy Maddin)
Voskhozhdeniye / The Ascent (1977 - Larisa Shepitko)
Ninjo kami fusen / Humanity and Paper Balloons (1937 - Sadao Yamanaka)
The Wild Blue Yonder (2005 - Werner Herzog)
Oh! Soo jung /Virgin stripped bare by her bachelors (2000 - Hong Sang-soo)
Die Austernprinzessin / The Oyster Princess (1919 - Ernst Lubitsch)
Liebestraum (1991 - Mike Figgis)
Händler der 4 Jahreszeiten (1971 - Rainer Werner Fassbinder)
I don´t want to sleep alone (2006 - Tsai Ming-liang)
Manoel dans l´ile des merveilles (1984 - Raúl Ruiz)
Bof... Anatomie d'un Livreur (1971 - Claude Faraldo)
Ironweed (1987 - Hector Babenco)
En la ciudad de Sylvia / In The City of Sylvia (2007 - José Luis Guerín)
Vormittagsspuk / Ghosts Before Breakfast (1928 - Hans Richter)
The Prestige (2006 - Christopher Nolan)
Killer of Sheep (1977 - Charles Burnett)
An Optical Poem (1938 - Oskar Fischinger)
The adventures of Iron Pussy (2003 - Apichatpong Weerasethakul)
Dr Jekyll et les Femmes (1981 - Walerian Borowczyk)
Doppelgänger (2003 - Kiyoshi Kurosawa)
Nosferatu: Phantom der Nacht (1979 - Werner Herzog)
Bug´s House (2005 - Kiyoshi Kurosawa)
Melancholia (2008 - Lav Díaz)
The Shooting (1967 - Monte Hellman)
Seelische Konstruktionen / Spiritual Constructions (1927 - Oskar Fischinger)
Marketa Lazarová (1967 - Frantisek Vlácil)
La Planète Sauvage / The Fantastic Planet (1973 - René Laloux)
True Grit (1969 - Henry Hathaway)
Motion Painting No. 1 (1947 - Oskar Fischinger)
Csillagosok, katonák / The Red and the White (1967 - Miklos Jancso)
Iguana (1988 - Monte Hellman)
La lettre (1999 - Manoel de Oliveira)
The Music of Chance (1993 - Philip Haas)
Theodor Hierneis oder Wie man ehem. Hofkoch wird (1973 - Hans-Jürgen Syberberg)
Lazybones (1925 - Frank Borzage)
Inferno (1980 - Dario Argento)
Two-Lane Blacktop (1971 - Monte Hellman)
The Shout (1978 - Jerzy Skolimowski)
Kiss Tomorrow Goodbye (1950 - Gordon Douglas)
Les Jeux des anges (1964 - Walerian Borowczyk)
Things To Come (1936 - William Cameron Menzies)
Porcile (1969 - Pier Paolo Pasolini)
One-Eyed Jacks (1961 - Marlon Brando)
Gummo (1997 - Harmony Korine)
Into The Unknown (2009 - Deimantas Narkevičius)
Pirosmani (1969 - Giorgi Shengelaya)
Land des Schweigens und der Dunkelheit (1971 - Werner Herzog)
Secretary (2002 - Stephen Shainberg)
Walker (1987 - Alex Cox)
The power of Kangwon province (1998 - Hong Sang-soo)
There Will Be Blood (2007 - Paul Thomas Anderson)
Blast of Silence (1961 - Allen Baron)
Pakeezah (1971 - Kamal Amrohi)
The Falls (1980 - Peter Greenaway)
Ett Hål i mitt hjärta / A Hole in My Heart (2004 - Lukas Moodyson)
Spiklenci slasti / Conspirators of Pleasure (1996 - Jan Svankmajer)
The Hustler (1961 - Robert Rossen)
The Big Heat (1953 - Fritz Lang)
Gas-s-s-s (1971 - Roger Corman)
The Testament of Dr. Mabuse (1933 - Fritz Lang)
All the Vermeers in New York (1990 - Jon Jost)
Ménilmontant (1926 - Dimitri Kirsanoff)
The second circle (1990 - Aleksandr Sokurov)
Scotch Hop (1953 - Christopher Maclaine)
The Long Goodbye (1973 - Robert Altman)
Tiefland (1954 - Leni Riefenstahl)
Tatarak / Sweet Rush (2009 - Andrzej Wajda)
Gandahar (1988 - René Laloux)
La Prise de pouvoir par Louis XIV / The Rise to Power of Louis XIV (1966 - Roberto Rossellini)
Titicut Follies (1967 - Frederick Wiseman)
Hunger (2008 - Steve McQueen)
Hell Drivers (1957 - Cy Endfield)
Un homme qui dort (1974 - Bernard Queysanne)
The Swimmer (1968 - Frank Perry & Sydney Pollack)
La Feu Follet / The Fire Within (1963 - Louis Malle)
The Spiral Staircase (1945 - Robert Siodmak)
Khaneh siah ast / The House is Black (1963 - Forugh Farrokhzad)
Der Heilige Berg / The Holy Mountain (1926 - Arnold Fanck)
Du Levande / You, the Living (2007 - Roy Andersson)
Henry: Portrait of a Serial Killer (1986 - John McNaughton)
Goto, l'île d'amour (1968 - Walerian Borowczyk)
Dao / The Blade (1995 - Tsui Hark)
Le Chagrin et la pitié / The Sorrow and the Pity (1969 - Marcel Ophüls)
Comment Wang-Fo fut sauvé / How Wang-fo was saved (1987 - René Laloux)
Draughtman's contract (1982 - Peter Greenaway)
The Thing (1982 - John Carpenter)
Bell Diamond (1986 - Jon Jost)
Le signe du lion ( 1959 - Eric Rohmer)
Visage (2009 - Tsai Ming-liang)
Murder, My Sweet (1944 - Edward Dmytryk)
The PianoTuner of EarthQuakes (2005 - Stephen & Timothy Quay)
Anatahan (1953 - Josef von Sternberg)
Les Maîtres du temps (1982 - René Laloux)
Blessed (2009 - Ana Kokkinos)
Mr Arkadin (1955 - Orson Welles)
Les amours d´Astrée et Celadon (2006 - Eric Rohmer)
West Point (2007 - Laurence Rebouillon)
Julien Donkey-Boy (1999 - Harmony Korine)
Quintet (1979 - Robert Altman)
Gradiva (C'est Gradiva qui vous appelle) (2006 - Alain Robbe-Grillet)
L'Uccello dalle piume di cristallo (1970 - Dario Argento)
Shadow of the Eagle (1950 - Sidney Salkow)
Phenomena (1985 - Dario Argento)
Play Dirty (1968 - André De Toth)
The Minus Man (1999 - Hampton Fancher)
Epidemic (1987 - Lars von Trier)
Kusa-meikyu / The Grass Labyrinth (1983 - Shuji Terayama)
Sult / Hunger (1966 - Henning Carlsen)
Trzecia czesc nocy / Third Part of the Night (1971 - Andrzej Zulawski)
Se sei vivo spara (1967 - Giulio Questi)
Trans-Europ-Express (1966 - Alain Robbe-Grillet)
The Bed You Sleep In (1993 - Jon Jost)
Dai satsujin / The Great Melee (1964 - Eiichi Kudo)
The Merchant of Venice (1969 - Orson Welles)
Macbeth (1982 - Béla Tarr)
L'Eternel Retour (1943 - Jean Delannoy)
Hardware / M.A.R.K. 13 (1990 - Richard Stanley)
Salome (1923 - Charles Bryant)
Vampiros lesbos (1971 - Jesus Franco)
The other side of the wind (1972 - Orson Welles)
Lonely Are the Brave (1962 - David Miller)
Mauvais genres / Transfixion (2001 - Francis Girod)
Assassination (1964 - Masahiro Shinoda)
Fascination (1979 - Jean Rollin)
Chronos (1985 - Ron Fricke)
Monanieba / Repentance (1984 - Tengiz Abuladze)
Tenebrae (1982 - Dario Argento)
Flandres (2006 - Bruno Dumont)
I´m not there (2007 - Todd Haynes)
Wolf creek (2005 - Greg McLean)
Die Nacht (1985 - Hans-Jürgen Syberberg)
Woman on the beach (2006 - Hong Sang-soo)
Yi Yi (2000 - Edward Yang)
Dong / The Hole (1998 - Tsai Ming-liang)
Cannibal (2006 - Marian Dora)
L´homme qui ment (1968 - Alain Robbe-Grillet)
Der Todesking (1990 - Jörg Buttgereit)
Sombre (1998 - Philippe Grandrieux)
Grey Gardens (1970 - Albert & David Maysles)
lunes, 11 de enero de 2010
INLAND EMPIRE
Someone is arrested by the police for a murder.
-"But I have an alibi," he protests. "I was at the movies when the crime took place."
The judge asks:
- "What did you see?"
-"INLAND EMPIRE"
-"Tell me the story," says the judge.
He can't.
He is condemned.
-"But I have an alibi," he protests. "I was at the movies when the crime took place."
The judge asks:
- "What did you see?"
-"INLAND EMPIRE"
-"Tell me the story," says the judge.
He can't.
He is condemned.
sábado, 9 de enero de 2010
GREATEST CONDUCTORS OF THE XXTH CENTURY:
Wilhelm Furtwängler -Wagner, Bruckner, Brahms
Otto Klemperer - Beethoven, Mahler, 2nd Viennese School
Dimitri Mitropoulos - Puccini, Verdi, Strauss, Mahler, 2nd Viennese School,
Fritz Reiner - Beethoven, Strauss, Debussy, Ravel
Nikolaus Harnoncourt - Monteverdi, Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Bruckner
Serge Koussevitzky - Russian music, Ravel
Eugen Jochum - Bruckner
John Eliot Gardiner - Bach, Händel, Monteverdi, Rameau, Berlioz, Haydn, Mozart
Carlos Kleiber - Wagner, Weber, Strauss
Sergiu Celibidache - Bruckner, Brahms
Leonard Bernstein - Mahler, Ives, Stravinsky
Rafael Kubelik - Mahler, Weber
André Cluytens - French music
Jean Martinon - French and Russian music; Twentieth Century
Leopold Stokowski - everything
Tullio Serafin - Italian bel canto
Victor De Sabata - Late romantics, impressionists
Charles Münch - everything
Herbert von Karajan - Puccini, Wagner, Strauss, Sibelius
Peter Maag - Mozart, Mendelsohn
Ataúlfo Argenta - Spanish music; impressionists
Vaclav Talich - Dvorak; Czech music
Karel Ancerl - Dvorak; Czech music
Sir Colin Davis - Mozart, Berlioz
Josef Krips - Mozart; Schubert
Marc Minkowski - Händel, Rameau, Gluck, Offenbach
Karl Schuricht - Beethoven; Bruckner
Ernest Ansermet - Ravel, Stravinsky
Sir Thomas Beecham - Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Berlioz
Claudio Abbado - Mozart, Mahler, Ravel, Berg
Adrian Boult - Schubert; Wagner; Vaughan Williams
Sir Simon Rattle - Twentieth century
Alexander Melik Pashayev - Russian opera
William Christie - Baroque opera, Rameau, Händel, Mozart
Otto Klemperer - Beethoven, Mahler, 2nd Viennese School
Dimitri Mitropoulos - Puccini, Verdi, Strauss, Mahler, 2nd Viennese School,
Fritz Reiner - Beethoven, Strauss, Debussy, Ravel
Nikolaus Harnoncourt - Monteverdi, Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Bruckner
Serge Koussevitzky - Russian music, Ravel
Eugen Jochum - Bruckner
John Eliot Gardiner - Bach, Händel, Monteverdi, Rameau, Berlioz, Haydn, Mozart
Carlos Kleiber - Wagner, Weber, Strauss
Sergiu Celibidache - Bruckner, Brahms
Leonard Bernstein - Mahler, Ives, Stravinsky
Rafael Kubelik - Mahler, Weber
André Cluytens - French music
Jean Martinon - French and Russian music; Twentieth Century
Leopold Stokowski - everything
Tullio Serafin - Italian bel canto
Victor De Sabata - Late romantics, impressionists
Charles Münch - everything
Herbert von Karajan - Puccini, Wagner, Strauss, Sibelius
Peter Maag - Mozart, Mendelsohn
Ataúlfo Argenta - Spanish music; impressionists
Vaclav Talich - Dvorak; Czech music
Karel Ancerl - Dvorak; Czech music
Sir Colin Davis - Mozart, Berlioz
Josef Krips - Mozart; Schubert
Marc Minkowski - Händel, Rameau, Gluck, Offenbach
Karl Schuricht - Beethoven; Bruckner
Ernest Ansermet - Ravel, Stravinsky
Sir Thomas Beecham - Haydn, Mozart, Schubert, Beethoven, Berlioz
Claudio Abbado - Mozart, Mahler, Ravel, Berg
Adrian Boult - Schubert; Wagner; Vaughan Williams
Sir Simon Rattle - Twentieth century
Alexander Melik Pashayev - Russian opera
William Christie - Baroque opera, Rameau, Händel, Mozart
viernes, 8 de enero de 2010
MARGUERITE DURAS, ROBERT BRESSON, BÉLA TARR: THE BODY.
Jit wrote me the other day that he thought Marguerite Duras had surely a very peculiar way of directing.
I remember that she was very proud of INDIA SONG.
She had recorded previously the music and the dialogue, and played this soundtrack during the shooting, so that the actors didn´t have to bother about speaking their parts: they just had to listen to themselves.
In INDIA SONG there are moments where Delphine Seyrig, Mathieu Carriere or Michael Lonsdale don´t even open their mouths. They are there, as memories of the voices, presents and absents, like memories are, like ghosts are.
Of course, Duras thought that was a discovery and a stroke of genius.
She was her fan number one, and humility was not one of her virtues. But she was right!
Asked during the tournage of AGATHA OU LES LECTURES ILLIMITÉES why she had engaged Bulle Ogier to say nothing, to remain silent, she answered: pour la couper de sa voix (to cut her from her voice). Which is meant as "taking posession of her voice, making it mine". And doing this, to show just the body.
The bodies in INDIA SONG.
I remember the three of them, lying on the floor, heavy flesh under the heat.
I wrote to Jit that Bresson worked in a parallel way: exhausting so much the actors that, after repeating 40 times the same scene, they abandoned themselves and started acting unconciously, automatically.
This same search of what the body will do or what the body will "say" once it is separated from the words.
There is this scene in WERCKMEISTER HARMONIES where the mob breaks into the hospital and destroys everything. And then suddenly there is this shot of the naked old man and everything stops.
This is one of the most powerful scenes in cinema, and pardon the over-the-topness. But it is!
And what it shows is the evidence of a body.
Its majesty and its presence. Its indeniability.
We are, first of all, bodies.
I remember that she was very proud of INDIA SONG.
She had recorded previously the music and the dialogue, and played this soundtrack during the shooting, so that the actors didn´t have to bother about speaking their parts: they just had to listen to themselves.
In INDIA SONG there are moments where Delphine Seyrig, Mathieu Carriere or Michael Lonsdale don´t even open their mouths. They are there, as memories of the voices, presents and absents, like memories are, like ghosts are.
Of course, Duras thought that was a discovery and a stroke of genius.
She was her fan number one, and humility was not one of her virtues. But she was right!
Asked during the tournage of AGATHA OU LES LECTURES ILLIMITÉES why she had engaged Bulle Ogier to say nothing, to remain silent, she answered: pour la couper de sa voix (to cut her from her voice). Which is meant as "taking posession of her voice, making it mine". And doing this, to show just the body.
The bodies in INDIA SONG.
I remember the three of them, lying on the floor, heavy flesh under the heat.
I wrote to Jit that Bresson worked in a parallel way: exhausting so much the actors that, after repeating 40 times the same scene, they abandoned themselves and started acting unconciously, automatically.
This same search of what the body will do or what the body will "say" once it is separated from the words.
There is this scene in WERCKMEISTER HARMONIES where the mob breaks into the hospital and destroys everything. And then suddenly there is this shot of the naked old man and everything stops.
This is one of the most powerful scenes in cinema, and pardon the over-the-topness. But it is!
And what it shows is the evidence of a body.
Its majesty and its presence. Its indeniability.
We are, first of all, bodies.
BEST EUROPEAN FILMS OF THE DECADE . 2000-2010
WISHLIST (films recommended by friends)
36 vues du Pic Saint-Loup (Jacques Rivette)
Three Monkeys (Nuri Bilge Ceylan)
No Man’s Land (Denis Tanovic)
Shaun of the Dead (Edgar Wright)
Timecrimes (Nacho Vigalondo)
Four Nights With Anna (Jerzy Skolimowski)
Hot Fuzz (Edgar Wright)
Can Go Through Skin (Esther Rots)
Coeurs (Alain Resnais)
Dream Work (Peter Tscherkassky)
Krisana (Fallen) (Fred Kelemen)
Singularidades de uma Rapariga Loura (Manoel de Oliviera)
A Prophet (Jacques Audiard)
L`Anglaise et le duc (Eric Rohmer)
L`emploi du temps (Laurent Cantet)
Espelho Mágico (Manoel de Oliveira)
Son frère (Patrice Chéreau)
The Weeping Meadow (Theo Angelopoulos)
El cant dels ocells (Albert Serra)
The consequences of love (Paolo Sorrentino)
Nightwatching (Peter Greenaway)
Les amours d´Astrée et Celadon (Eric Rohmer)
Les Plages d`Agnès (Agnès Varda)
White Material (Claire Denis)
Les glaneurs et la glaneuse (Agnès Varda)
Honor de Cavalleria ( Albert Serra)
Sílení / Lunacy (Jan Svankmajer)
Twentynine Palms (Bruno Dumont)
Dogville (Lars von Trier)
The Wild Blue Yonder (Werner Herzog)
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín)
Into The Unknown (Deimantas Narkevicius)
Wheel of Time (Werner Herzog)
La maison Nucingen (Raoul Ruiz)
Ett Hål i mitt hjärta / A Hole in My Heart (Lukas Moodyson)
Tatarak / Sweet Rush ( Andrzej Wajda)
Hunger (Steve McQueen)
Du Levande / You, the Living (Roy Andersson)
The PianoTuner of EarthQuakes (Brothers Quay)
West Point (Laurence Rebouillon)
Gradiva (C'est Gradiva qui vous appelle) ( Alain Robbe-Grillet)
Mauvais genres / Transfixion (Francis Girod)
Grizzly Man (Werner Herzog)
Enter The Void (Gaspar Noé)
La graine et le mulet (Abdel Kechiche)
Ghosts (Nick Broomfield)
Control (Anton Corbijn)
O'Horten (Bent Hamer)
Die Höhle des gelben Hundes (Byambasuren Davaa)
Import/Export (Ulrich Seidl)
Bologna centrale (Vincent Dieutre)
Den brysomme mannen (Jens Lien)
Le Silence de Lorna (Luc & Jean-Pierre Dardenne)
Adieu Gary (Nassim Amaouche)
Klimt (Raúl Ruiz)
Vozvrachchenie (Andrei Zvyagintsev)
La fille coupée en deux (Claude Chabrol)
My Favourites of the decade:
Werckmeister Harmonies - Béla Tarr
Das weisse Band - Michael Haneke
Mesto na zemle / A place on earth - Artour Aristakisian
No Quarto da Vanda - Pedro Costa
O Fantasma- Joao Pedro Rodrigues
The man from London - Béla Tarr
Notre Musique - Jean-Luc Godard
Je rentre à la maison - Manoel de Oliveira
Russian Ark - Aleksandr Sokurov
La Leyenda del Tiempo - Isaki Lacuesta
Éloge de l`amour - J-L Godard
L´enfant - Luc & Jean-Pierre Dardenne
Triple Agent -Eric Rohmer
Va savoir - Jacques Rivette
La pianiste - Michael Haneke
Le fils - Luc & Jean-Pierre Dardenne
En construcción - José Luis Guerín
L´intrus - Claire Denis
Juventude em Marcha - Pedro Costa
Distant - Nuri Bilge Ceylan
In Absentia - Brothers Quay
Comédie de l´innocence - Raúl Ruiz
Le temps du loup - Michael Haneke
35 Rhums - Claire Denis
The Phantom Museum - Brothers Quay
Trouble every day - Claire Denis
Gespenster - Christian Petzold
Las Variaciones Marker - Isaki Lacuesta
Any suggestions willkommen!!!
36 vues du Pic Saint-Loup (Jacques Rivette)
Three Monkeys (Nuri Bilge Ceylan)
No Man’s Land (Denis Tanovic)
Shaun of the Dead (Edgar Wright)
Timecrimes (Nacho Vigalondo)
Four Nights With Anna (Jerzy Skolimowski)
Hot Fuzz (Edgar Wright)
Can Go Through Skin (Esther Rots)
Coeurs (Alain Resnais)
Dream Work (Peter Tscherkassky)
Krisana (Fallen) (Fred Kelemen)
Singularidades de uma Rapariga Loura (Manoel de Oliviera)
A Prophet (Jacques Audiard)
L`Anglaise et le duc (Eric Rohmer)
L`emploi du temps (Laurent Cantet)
Espelho Mágico (Manoel de Oliveira)
Son frère (Patrice Chéreau)
The Weeping Meadow (Theo Angelopoulos)
El cant dels ocells (Albert Serra)
The consequences of love (Paolo Sorrentino)
Nightwatching (Peter Greenaway)
Les amours d´Astrée et Celadon (Eric Rohmer)
Les Plages d`Agnès (Agnès Varda)
White Material (Claire Denis)
Les glaneurs et la glaneuse (Agnès Varda)
Honor de Cavalleria ( Albert Serra)
Sílení / Lunacy (Jan Svankmajer)
Twentynine Palms (Bruno Dumont)
Dogville (Lars von Trier)
The Wild Blue Yonder (Werner Herzog)
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín)
Into The Unknown (Deimantas Narkevicius)
Wheel of Time (Werner Herzog)
La maison Nucingen (Raoul Ruiz)
Ett Hål i mitt hjärta / A Hole in My Heart (Lukas Moodyson)
Tatarak / Sweet Rush ( Andrzej Wajda)
Hunger (Steve McQueen)
Du Levande / You, the Living (Roy Andersson)
The PianoTuner of EarthQuakes (Brothers Quay)
West Point (Laurence Rebouillon)
Gradiva (C'est Gradiva qui vous appelle) ( Alain Robbe-Grillet)
Mauvais genres / Transfixion (Francis Girod)
Grizzly Man (Werner Herzog)
Enter The Void (Gaspar Noé)
La graine et le mulet (Abdel Kechiche)
Ghosts (Nick Broomfield)
Control (Anton Corbijn)
O'Horten (Bent Hamer)
Die Höhle des gelben Hundes (Byambasuren Davaa)
Import/Export (Ulrich Seidl)
Bologna centrale (Vincent Dieutre)
Den brysomme mannen (Jens Lien)
Le Silence de Lorna (Luc & Jean-Pierre Dardenne)
Adieu Gary (Nassim Amaouche)
Klimt (Raúl Ruiz)
Vozvrachchenie (Andrei Zvyagintsev)
La fille coupée en deux (Claude Chabrol)
My Favourites of the decade:
Werckmeister Harmonies - Béla Tarr
Das weisse Band - Michael Haneke
Mesto na zemle / A place on earth - Artour Aristakisian
No Quarto da Vanda - Pedro Costa
O Fantasma- Joao Pedro Rodrigues
The man from London - Béla Tarr
Notre Musique - Jean-Luc Godard
Je rentre à la maison - Manoel de Oliveira
Russian Ark - Aleksandr Sokurov
La Leyenda del Tiempo - Isaki Lacuesta
Éloge de l`amour - J-L Godard
L´enfant - Luc & Jean-Pierre Dardenne
Triple Agent -Eric Rohmer
Va savoir - Jacques Rivette
La pianiste - Michael Haneke
Le fils - Luc & Jean-Pierre Dardenne
En construcción - José Luis Guerín
L´intrus - Claire Denis
Juventude em Marcha - Pedro Costa
Distant - Nuri Bilge Ceylan
In Absentia - Brothers Quay
Comédie de l´innocence - Raúl Ruiz
Le temps du loup - Michael Haneke
35 Rhums - Claire Denis
The Phantom Museum - Brothers Quay
Trouble every day - Claire Denis
Gespenster - Christian Petzold
Las Variaciones Marker - Isaki Lacuesta
Any suggestions willkommen!!!
jueves, 7 de enero de 2010
FOR JIT 1: ANNE WIAZEMSKY
Hi Jit.
Are you ok?
This summer I made a trip with a friend from Barcelona back to Berlin (where I regularly live since 2004).
We did our trip in a caravan, like hippies, through France and Germany (and also Czech Republic, but just 2 days).
We were stopping at small villages, Collioure, Cahors, Blois, Tours, Saint Cyr la Poppie, the Black Forest and the Constanza Lake... Very beautiful.
In a small bookshop in Blois I found by chance a book written by Anne Wiazemsky. It costed only one euro (it was a second hand shop). Its title was (and is) JEUNE FILLE.
It´s a remembrance of the shooting of AU HASARD BALTHAZAR, film where she played the main role, Marie.
I devoured the book, not only because I love her (she was married to Godard, who fell in love with her after watching AU HASARD BALTHAZAR; she played in lots of Godard movies in the 70s, but also in Pasolini´s TEOREMA and in PORCILE; and also in another favourite of mine: Garrel´s L´ENFANT SECRET)... not only because I love her, but also because I´m very curious when it comes to a director´s methods. Especially in the case of Bresson, who is so unique.
The book offers a very close look to Bresson´s way of working, to his perfectionism, to his cruelty sometimes (he was tyrannic with Pierre Klossowski, who obeyed like a patient lamb; also with the "good guy" in love with Marie (Pierre?); he was in reality the brother of the actress who plays Jeanne in PICKPOCKET, and he was about to give up and go back home, so exhausted he was of Bresson´s ways).
Anne Wiazemsky also writes about Bresson´s erotical approaches; she suggests that he was attracted to young girls, being himself older than 60 ( I think); the truth is that all his actresses had a very special beauty. And his actors.
In general, I think he got always the sexiest casts!!
The book JEUNE FILLE is full of enjoyable anecdotes.
I was amazed that the original music for the film was Debussy´s DES PAS SUR LA NEIGE and not the Schubert Sonata. Bresson decided during the shooting not to put the Debussy.
But I adore since I was a youngster DES PAS SUR LA NEIGE, much before I knew who Bresson was.
And now this music is also the music that was thought for AU HASARD BALTHAZAR, but in the last minute, for unknown reasons, fell into silence:
http://www.youtube.com/watch?v=jFKfuanIfdU
Are you ok?
This summer I made a trip with a friend from Barcelona back to Berlin (where I regularly live since 2004).
We did our trip in a caravan, like hippies, through France and Germany (and also Czech Republic, but just 2 days).
We were stopping at small villages, Collioure, Cahors, Blois, Tours, Saint Cyr la Poppie, the Black Forest and the Constanza Lake... Very beautiful.
In a small bookshop in Blois I found by chance a book written by Anne Wiazemsky. It costed only one euro (it was a second hand shop). Its title was (and is) JEUNE FILLE.
It´s a remembrance of the shooting of AU HASARD BALTHAZAR, film where she played the main role, Marie.
I devoured the book, not only because I love her (she was married to Godard, who fell in love with her after watching AU HASARD BALTHAZAR; she played in lots of Godard movies in the 70s, but also in Pasolini´s TEOREMA and in PORCILE; and also in another favourite of mine: Garrel´s L´ENFANT SECRET)... not only because I love her, but also because I´m very curious when it comes to a director´s methods. Especially in the case of Bresson, who is so unique.
The book offers a very close look to Bresson´s way of working, to his perfectionism, to his cruelty sometimes (he was tyrannic with Pierre Klossowski, who obeyed like a patient lamb; also with the "good guy" in love with Marie (Pierre?); he was in reality the brother of the actress who plays Jeanne in PICKPOCKET, and he was about to give up and go back home, so exhausted he was of Bresson´s ways).
Anne Wiazemsky also writes about Bresson´s erotical approaches; she suggests that he was attracted to young girls, being himself older than 60 ( I think); the truth is that all his actresses had a very special beauty. And his actors.
In general, I think he got always the sexiest casts!!
The book JEUNE FILLE is full of enjoyable anecdotes.
I was amazed that the original music for the film was Debussy´s DES PAS SUR LA NEIGE and not the Schubert Sonata. Bresson decided during the shooting not to put the Debussy.
But I adore since I was a youngster DES PAS SUR LA NEIGE, much before I knew who Bresson was.
And now this music is also the music that was thought for AU HASARD BALTHAZAR, but in the last minute, for unknown reasons, fell into silence:
http://www.youtube.com/watch?v=jFKfuanIfdU
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